钟丽缇李小璐的幸福由她编织,她圆了中国女孩的婚纱梦!

女孩子的衣柜里永远都会少一件衣服,但说到什么衣服最想要,那一定是婚纱。


选一纱披身,择一人终老,最好的幸福不过如此。




但你有没有想过如果西方的嫁衣、西式的礼服结合上东方元素会是什么样?譬如,用苏绣绣上那“双双翅”、那杨柳枝。



又或是代表着圣洁的玉兰花?



而这些设计都来自于一个中国设计师,她就是兰玉




她是钟丽缇、李小璐、董璇等众多明星的婚纱设计师。将东方元素融入到西方嫁衣中,圆了中国女孩的婚纱梦。


钟丽缇身着兰玉设计的婚纱


她是第一位在巴黎大皇宫办秀的亚洲设计师,也是唯一一位连续在巴黎大皇宫发布高定婚纱系列的设计师。



2014年秋冬在巴黎大皇宫举办的“水·魅”定制礼服秀


在刚刚结束的巴黎高订时装周上,以“苏州”为灵感的17春夏系列再一次惊艳世界。经典的玉兰花刺绣,采撷江南的轻纱水韵、 朦胧烟雨,展现了东方女性那独立的风骨和温柔的力量。



然而,谁曾想过兰玉曾经的梦想是做一名芭蕾舞演员?


1986年兰玉出生在山东临汾的一个苏绣世家。从五岁的时候就开始学芭蕾,她的整个少女时代都在与芭蕾相伴。


日复一日的艰苦练习和难以想象的训练压力她都熬过来了,原本想着以后的人生便是与舞相伴,可是,高二的时候一次意外的受伤,让她不得不扔掉芭蕾鞋和练功服。人生该何去何从?


这个问题困扰了兰玉很久。从小父母离异让兰玉明白母亲的不易,迫切地想独立。高二暑假的时候,她跟妈妈盘下一个小店,一起做衣服可没想到这不经意间的一个尝试,却改变了自己的一生。




就是那时,兰玉做了人生第一件衣服,用造价1.5元的混合材质的透明面纱,花了一个多星期,在衣服肩膀上秀了朵玫瑰花,做成了件小上衣。而且很快就销出去了,以185元的高价。


短短一个暑假过去,兰玉赚了两三万那个时候她开始意识到,比起芭蕾用肢体表达艺术,设计是用材质来表达艺术,而且通过做衣服也可以养活自己于是她做了个惊人的决定,报考北京服装学院服装设计系。



兰玉和妈妈


在此之前,兰玉没有接受任何专业绘画训练。在上考前班的时候,别人两三个小时就能完成的作品,兰玉常常要花上几倍的时间,画到一半下去哭,哭完再继续,从未想过放弃。


她用了三个月的时间,每天不足4个小时的睡眠,换来了北服的一纸录取通知书,那一年,北服的录取率是28000:1



兰玉当年的北服准考证 眉眼清秀


在北服学习的四年,她异常地拼命努力,在无数个日与夜的交替间完成了2000多件衣服。起初,她一直给人画设计稿,可是服装公司做出来的东西完全不是她自己最初想要表达的,这对她说就像一个人没了灵魂,太过痛苦。


于是2005年,19岁的兰玉靠自己画设计稿赚的3000块钱租了个小房间,创立了工作室。从设计到面料采购再到打版裁衣,她都亲力亲为,也就是那个时候开始,她创立了自己的婚纱品牌IN LOVE LAN


每当做好一件衣服,她就是自己的第一个顾客,穿着它去逛街,去看秀,可没想到这种展示居然吸引了第一批顾客。




兰玉知道要让自己的中国设计走得更长远,必须更国际化的学习,于是2008年大学毕业后,她奔赴纽约,开始进修。



LANYU品牌入驻纽约时代广场


回国后,她继续自己的时尚征途。2010年,她迎来了第一个明星客人罗海琼。兰玉亲自为罗海琼绣上她想要的一切,珍珠、亮片、施华洛世奇的水晶,花费两个多月的时间,最终使得罗海琼在婚礼上展现了纯洁的公主感觉,兰玉也因此“一纱成名”。




之后,她迎来了越来越多的明星客人,她的设计被越来越多的人认可。然而兰玉心里一直有个梦,出生苏绣世家的她,想把这份东方的雅致之美带到全世界。


于是,2013年,她带着传承苏绣的使命来到巴黎。2014年,她圆梦巴黎大皇宫,成为第一位在巴黎大皇宫办秀的亚洲设计师,也是唯一一位连续在巴黎大皇宫发布高定婚纱系列的设计师


2014年秋冬在巴黎大皇宫举办“水· 魅”定制礼服秀


从此之后,她一次又一次借东方之美惊艳世界。


2015年春夏“蝶舞迷香”系列,灵感来自于经典爱情故事《梁祝》,用代表东方的红色渲染了一部凄美、悲壮的爱情史诗。



2015年秋冬的“一顾·再顾”系列,汲取了汉服特点,面料选自纯真丝材质的生丝缎和汉服中经典的手工麻,精良的剪裁和褶皱的细节再加上模特柳叶眉的古典妆容,展现了东方女性柔美的性感。



在细节之处,我们总能看到很多精美的刺绣。这其实是带着母爱的设计,更是一份匠人精神的延续。兰玉的妈妈12岁的时候就开始做刺绣,做了一辈子女红。兰玉很多设计作品中的刺绣都是妈妈亲手完成。




一针一线皆修行,已经白发苍苍的兰妈妈经常一坐一天,一动不动地绣。有人问她,把针脚绣得平整细腻的秘诀是什么,她说,天天练习就好了




其实,她在绣的不是简简单单的一件作品,而是匠人精神,用心钻研和持之以恒。这种匠人精神才是苏绣的精髓


兰妈妈说,大概因为年轻人都愈发急躁,现在做苏绣的越来越少就更要做得精致,才更显其珍贵,修身养性,传承文化。


兰妈妈的苏绣作品


在这么多作品里,兰妈妈最骄傲的就是之前和兰玉带到巴黎的作品《斗鱼》。采用极细的针线和苏绣独特的双面绣绣法,花费了近两年的时间,绣出来的鱼非常有立体感,简直跃跃欲出。




当精致的苏绣和婚纱礼服结合到一起的时候,更是美得让人窒息。




俗话说,“授人以鱼不如授人以渔”,在兰玉和妈妈一起经营的兰氏绣坊里,她们将刺绣的手艺教授给很多生活有困难的失业女性。一方面可以帮她们改善生活,另一方面传承着这门从春秋时代就诞生的古老手工艺。


一辈子做好一件事就已经很难了,而世世代代坚持做好一件事更是难得




不仅是苏绣,她们也将中国传统文化融入设计中。兰玉在陕西探访“中国第一剪”高凤莲老人时,被剪纸文化的灵巧之美所打动,开始琢磨怎么将这中国传统手工艺的精细用更新颖的形式表现出来。




于是,我们熟悉的剪纸窗花变身成一只只轻盈的蝴蝶,随意绽放在薄纱上,再点缀上染成同色的珍珠。这看似随意却不单调的美却是对纯粹工艺最虔诚的致敬。她给这一系列取名为“母亲的艺术”。



当模特们穿着这些融入剪纸文化的礼服出现在古老宫殿时,惊艳了四座,更是惊艳了世界,就像兰玉的梦想一样,用微薄的力量,把中国传统手工艺通过设计,传递给全世界





兰玉的设计,除了巧妙地融入中国的传统文化,更重要的是,她的设计是“活的”。她的设计里融入了东方女性最细腻的情感,更融入了自己对每个爱情故事最真挚的解读。


“北方有佳人,绝世而独立。一顾倾人城,再顾倾人国。宁不知倾城与倾国?佳人难再得。”如果将这首著名的西汉诗句用服饰来表达,会是怎样?


兰玉复原了苏绣的汉代古典阵法,将李夫人的绝色之美融入薄纱之中,若隐若现,朦朦胧胧,是她那凄美爱情的再现,更渗透了一个女人爱至深处的决绝。





她的设计永远带着温度,剪纸可以是立体的,有张力的,在折纸中间嵌入的红色小珠子就像那寓意相思的红豆。一片白茫茫之间,是独留的少女心思,是爱。



那就是女性的感情,人生大段的隐忍和遇到爱时迸发的激情。当林心如穿上时,似乎就是对自身感情最好的诠释。




常有人劝兰玉,一件礼服嘛,不要想那么多细节,但兰玉坚持认为,只有满满诚意对待的作品,才能蕴于东方,征服世界




兰玉还极其享受设计婚纱的过程,在她看来那就是织梦,织一个女人关于爱情的梦想。所以在她设计的婚纱里,我们更能读到那专属的爱情感动。


为董璇设计的婚纱灵感就来自两人的爱情故事,取自高云翔名字中的那个“”字。婚纱尾部长达九米的云型拖尾,让董璇犹如飘翔在云端,始终处于高云翔的怀抱中。





而她为钟丽缇设计的婚纱更是让很多人感动落泪。对于婚姻上一直坎坷却依然相信爱情的钟丽缇来说,没有真正穿过婚纱,始终是她心里的一个遗憾。




兰玉感动于钟丽缇和张伦硕的爱情故事,配合婚礼的“海洋”主题,为钟丽缇设计了一套专属于人鱼公主的嫁衣。




兰玉用了上万颗水钻去营造海底世界的感觉,有浪花,有海星,有贝壳,还有游动的鱼。



然而最特别的是这些闪闪发光的水钻还在描绘钟丽缇的爱情故事。




婚纱上各种精致的造型,什么海马、小鱼儿,都是绣工一针一线编织的。



最后的珠绣更是沿袭了中国的传统,妈妈为女儿做嫁衣,由钟丽缇妈妈和张伦硕妈妈一起完成的,这是一份双倍的幸福。




所以钟丽缇试婚纱的时候,看到这些用心的细节就忍不住落泪了。那是幸福的泪,更是梦想成真的泪。




至今,兰玉已经做了10年的衣服,但她又不仅是在做衣服。她的每一件衣服就像一个人一样,有灵魂,有情感。饱含传承传统文化,让中国设计走向世界的责任和雄心。


兰玉到贵州苗寨了解百鸟衣


也汇集了一个女孩儿千丝万缕的情感。就像她手稿里的姑娘一样,一低头都满是温柔和幸福。




兰玉带着她的设计去了澳洲,到过纽约,受到国际上越来越多的认可。一步步在实现自己的那个梦想:让自己的设计带着中国的传统工艺走向世界。


她说过,没有一种美能代表中国的设计


而中国的兰玉,也终将成为世界的兰玉;中国的设计,也终将成为世界的设计。


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